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FUNKO POP KURT COBAIN

FUNKO POP KURT COBAIN

En esta ocasión dedicaremos unas lineas a Kurt Cobain,  su música e influencia, y por su puesto a los Funko Pop Kurt Cobain que podemos encontrar.

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GRUNGE

Los que pertenecemos a la Generación X vivimos el grunge y el hip hop como nuestros grandes motores musicales. El grunge, como parte del rock alternativo, tiene ese punto antipopular y anticomercial, aunque finalmente cayera en su propia trampa y se convirtiera en popular y comercial. Esto supuso un enorme trauma para la mayoría de los interpretes más importantes, músicos que no querían el papel de superestrella y que a su pesar, se convirtieron en iconos y referentes culturales. Todo esto supuso que muchos de ellos sufrieran conflictos internos y crisis personales que acabaron con la prematura muerte de varios de ellos.

Influenciado, aunque con mayor sensibilidad, por el hard rock y el punk su música se sustenta en baterías pesadas, melodías vocales repetitivas y unas guitarra firmes y enérgicas. Sus letras oscuras y desesperadas cuentan con una conciencia social de trasfondo.

La mayoría de los grupos más importantes del Grunge surgieron en la zona de Seattle en Washington. Los grupos más importantes de este estilo fueron Nirvana, Alice in Chains, Pearl Jam, Soundgarden…. Si tuviéramos que quedarnos con algún disco destacaríamos dos por encima de todos, “Ten” de Pearl Jam y “Nevermind” de Nirvana.

Como todos los estilos musicales tenía una apariencia y una forma de vestir propia, en este caso muy alejada de lo que se conocía hasta el momento. El aspecto desaliñado de vaqueros y franela fue un desafió a lo que había sucedido hasta entonces.

NIRVANA

Krist Novoselic como bajista y Kurk Cobain como guitarra y voz crearon la banda en 1987, los cambios en la batería fueron habituales hasta que en 1990 cuando David Grohl empezó a formar parte del grupo. La banda estaba afincada en la zona de Seattle, que como comentábamos, fue la ubicación donde se germinó el sonido y estilo grunge.

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En 1989 lanzaron su primer disco “Bleach”, el trabajo tuvo una aceptación positiva dentro del circulo underground. Desgarrador y con un sonido primitivo el disco conseguirá ser una excelente carta de presentación de lo que vendría después.

Tras el primer trabajo la banda decidió abandonar el sello Sub Pop (publico trabajos de Soundgarden o Mudhoney y fue fundamental en el sonido Seattle), esto se debía a que a pesar de las buenas cifras, el grupo pensaba que no se había promocionado lo suficiente su álbum debut. Así pasarían a formar parte del sello DGC Records, propiedad de Universal Music. En 1991 lanzarían su segundo trabajo, Nevermind.

NEVERMIND

En nuestra humilde opinión uno de los diez mejores discos de la historia, sabemos que es mucho decir y nunca hablaríamos de un determinado álbum como el mejor. Pero determinados títulos merecen posicionarse en un estatus distinto, empezando por su música y continuando por su transcendencia, este trabajo quedará para la posteridad como referente musical.

La compañía tenía unas buenas expectativas con el disco y consideraban que podían llegar a mover medio millón de copias. Se produjo el lanzamiento de su primer single “Smells Like Teen Spirit” y el grupo empezó a popularizarse, el tema sonaba en todos los sitios, televisiones y radios lo emitían constantemente, esto unido a un boca a boca de un trabajo del que todo el mundo hablaba. En solo medio año el grupo había conseguido vender 12 millones de copias.

El disco era una montaña rusa, los temas pasaban de estrofas calmadas a estribillos ruidosos, pegadizos y demoledores. Con unas letras llenas de ira y rabia el disco supondría un golpe en la mesa musical, sobre todo en esa época de finales de los 80 y principios de los 90 donde las boy bands y la música enlatada y de sintetizadores parecía invadir toda la escena.

Finalmente LA PORTADA, una de la mas míticas de la historia. Al parecer Cobain y Grohl estaban viendo un programa sobre partos bajo el agua y les surgió la idea. Para sacarla adelante tuvieron que pelearlo, entre otras cosas porque al bebé se le veía el pene. Finalmente consiguieron la instantánea del bebe el cual intentaba acercarse a un billete de dólar enganchado a un anzuelo, gráfico y demoledor.

Nirvana Nervermind

FAMA

A finales de 1992 lanzaron “Incesticide” un álbum con caras b y otros temas de estudio, solo Cobain y Novoselic estaban presentes en todos los temas, bateristas, productores… variaban según la época en la que se produjera la grabación.

En 1993 saldría su tercer álbum de estudio “In Utero”, el disco mostraba una ruptura con “Nevermind”, buscaron un sonido más crudo y auténtico. Las dudas con la producción y las dudas de la compañía sobre la viabilidad comercial del disco fueron constantes. Terminado el trabajo decidieron remezclar algunas canciones ya que existía cierta insatisfacción con el álbum.

El lanzamiento del disco se produjo con poco ruido y con una modesta promoción. El collage de su contraportada hizo que algunas grandes cadenas rehusaran vender el disco y aunque parezca mentira decidieron cambiar la imagen. Cobain y Novoselic comentaron que decidieron dar este paso atrás ya que en muchos pueblos y pequeñas ciudades solo se podía comprar música por medio de estas grandes cadenas. A pesar de todo esto, la crítica apoyó el trabajo, mostraron una perspectiva distinta y muchos le consideraron el trabajo más genuino del grupo.

MTV UNPLUGGED

A finales del 93 la banda decidió hacer una parada en su gira para grabar el Mtv Unplugged, la actuación refleja la transformación de la amargura y la insatisfacción en algo bello. Lo podemos considerar el mejor Unplugged de todos los tiempos y en él Cobain se libera del ruidoso sonido Nirvana. El acústico nos deja distintos covers destacando la versión de “The Man Who Sold The World” de David Bowie.

“Mtv Unplugged” se convertiría en el primer directo publicado de la banda, el álbum además se convertiría en póstumo, ya que se publicaría en noviembre del 94, siete meses después de la muerte de Cobain.

Nirvana es considerado una de las bandas más influyente de la historia de la música,con mas de 80 millones de discos vendidos, en 2014 pasó a formar parte del Salón de la Fama del Rock and Roll.

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KURT COBAIN

Nacido en Seattle en 1967, muy a su pesar se convirtió en símbolo de una generación. No quería ser ni icono ni portavoz de nadie, probablemente su única ambición era componer y tocar música.  Muchos de sus problemas se debieron a todo lo que implicaba la fama. No le gustaba la adoración personal ni tener fans histéricos. En muchas ocasiones consideraba que el sentimiento que quería reflejar era malinterpretado por el público.

Personalmente fue muy negativo que se divorciaran sus padres, él mismo hablaba que sentía tristeza por no pertenecer a una familia clásica. Todo esto debió influir en su forma de ver la vida y de afrontar los problemas personales. Con 14 años le regalaron su primera guitarra con la que tocaba temas de Led Zepelin y ACDC.

Tras el éxito de “Nevermind” la prensa sensacionalista se centro en su figura, no le gustaba ser objeto de atención de los medios y esta presión le deprimía y alteraba. Mucho se ha escrito sobre su matrimonio con Courtney Love, se casaron en 1992. Courtney Love había intentado, con poco éxito, triunfar en el mundo del punk, aun así era una figura bastante popular en el mundillo. Poco después tuvieron una hija, la adicción de sus padres hizo que la custodia de la niña fuera también objeto de polémica.

CLUB DE LOS 27

Su muerte a los 27 años le haría formar parte de un selecto grupo de músicos que murió con la misma edad, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Jim Morrison, Robert Johnson o Amy Winehouse murieron también a los 27 años de edad. Músicos con dificultades para sobrellevar la fama, con muchas frustraciones que frenaban con adicciones que les conducirían a la muerte.

Parece ser que comenzó a consumir marihuana en su adolescencia, su fragilidad interior y sus problemas le condujeron a la heroína. En alguna ocasión intentó desintoxicarse pero acababa volviendo al agujero. Además, su relación con Courtney Love no le ayudaba a salir de sus adicciones, sino todo lo contrario.

Siempre se dudó de si fue un suicidio o un asesinato, el cantante había mostrado en múltiples ocasiones su insatisfacción con la vida pero también existen numerosas teorías sobre comportamientos turbios de Courtney Love. El caso es que el 8 de abril de 1994 se encontró su cadáver con un arma y una nota de suicidio.

FUNKO POP KURT COBAIN

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Imagen de Funkotrueque

Kurt Cobain cuenta con 4 Funko Pop!, en todos ellos aparece con una guitarra y con la misma pose para sujetar el instrumento. En todos aparece con sus característicos cárdigans y chaquetas, el verde oliva que usó para el Unplugged fue subastado por más de 300.000 $.

El funko pop Kurt Cobain nº 64 es el más cotizado de los cuatro, lo más llamativo son las gafas blancas ovaladas que el cantante popularizo. Estaban basadas en las gafas femeninas de los 60 y el carismático músico las puso de moda durante los 90.

El nº 67 aparece con una guitarra acústica y con la ropa del Mtv Unplugged, es un funko en estado vaulted y exclusivo de FYE. Con el nº 66 encontramos otro funko publicado en 2017 y también se encuentra en estado vaulted.

Por último encontramos el funko pop Kurt Cobain nº 65, aparece con el mítico jersey que tenía puesto en el video de “Smells Like Teen Spirit”, por desgracia también lo encontramos en estado vaulted.

 

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FUNKO POP HIGHWAY TO HELL

FUNKO POP HIGHWAY TO HELL

Funko rinde homenaje a uno de los discos más míticos del rock y de la música en general con este Funko Pop Highway to Hell. El álbum fue publicado en 1979 y fue el último con Bon Scott como vocalista, unos meses después moriría de una intoxicación etílica. Para muchos, este escoces es el mejor vocalista de la historia del hard rock y su momento culminante fue el disco de Highway to Hell.

AC DC

La banda australiana inició su vida en 1973, aunque su origen como grupo sea Aussie sus componentes mas carismáticos tienen una procedencia británica. AC/DC es la abreviación inglesa de corriente alterna/corriente continua. El grupo fue formado por Malcom Young y Angus Young, tras unos inicios titubeantes encontraron a Bon Scott como vocalista. Sus primeros discos salieron solo en Australia y Nueva Zelanda pero tras firmar con Atlantic dieron el salto a Estados Unidos y publicaron “Highway to Hell”, el cual entró rápidamente en los primeros puestos de las listas de ventas.

Tras la muerte de Bon Scott el vocalista seria Brian Johnson. En 1980 se publico “Black to Black”, este disco con una portada totalmente en negro en luto por la muerte de Scott se convirtió en uno de los discos más vendidos de la historia. Solo en Estados Unidos consiguió mover más de 20 millones de copias con sus más de 20 álbumes de platino. Tras este brutal éxito comenzaron a reeditarse sus antiguos álbumes que solo habían sido publicados en Australia.

En los años posteriores el grupo tuvo sus altibajos pero se asentó como una de las formaciones más grandes, relevantes e influyentes de la historia. En los últimos años Brian Johnson fue sustituido por Axl Rose debido a unos problemas auditivos, a Malcom Young se le diagnosticó demencia senil que terminaría con su fallecimiento en 2017. A pesar de todos los problemas en la actualidad el grupo sigue en activo.

ESTILO

En sus inicios su música se acercaba al glam y al blues aunque rápidamente cambiaron a unas formas mucho mas duras. Con un estilo muy definido, su música reflejará la esencia del hard rock con discos que son pura dinamita a punto de explotar. La velocidad de sus guitarras, sus ritmos contundentes y sus voces rasgadas caracterizan sus trabajos.

Igualmente se caracterizaran por unos explosivos directos llenos de potencia y con un Angus en el papel de agitador. Sus pegadizos y arrolladores estribillos harán partícipes al publico de estos espectáculos en vivo.

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FUNKO POP HIGHWAY TO HELL

Este funko pertenece a la colección Albums, Black Sabbath, My Chemical Romance o Notorious (guapísima su homenaje a “Ready to Die”) cuentan con un funko que homenajea alguna portada suya.

El Funko Pop Highway to Hell, como no podía ser de otra manera, tiene de fondo la portada del disco en la que aparecen cinco miembros destacados del grupo, desde un plano cercano los miembros del grupo posaran con distintas actitudes. Destacarán Angus Young con su traje colegial y su gorra con cuernos de demonio junto a un Bon Scott sonriendo a su lado. Esta será la portada de la edición americana ya que su portada original a los miembros del grupo les acompaña el fuego y un mástil de guitarra.

Funko Pop Highway to Hell

El funko que acompaña a la portada será el de Angus Young, vestido tal como aparece en la portada. Gorra de cuerno, traje colegial y sujetando un rabo de demonio que le sale de la parte trasera.

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FUNKO POP LEMMY

FUNKO POP LEMMY

Ian Fraser Kilmister nacido un 24 de diciembre de 1945 en Reino Unido, nos encontramos ante uno de los músicos más importantes y auténticos de la historia del rock. Fundamentalmente fue conocido por ser cantante, bajista y compositor de la banda Motorhead. Os escribiremos sobre su vida, su música y por supuesto, sobre los Funko Pop Lemmy.

No tuvo una infancia fácil, siendo muy pequeño su padre se separó y se marchó de casa. Se mudarían con bastante frecuencia, hasta que teniendo Lemmy 9 años, su madre volvía a casarse y se asentaron en Gales. Con apenas 17 años, conoció a Cathy y se fugó con ella, tendrían un hijo llamado Sean que fue dado en adopción. Estos principios de los 60 fueron años en los que malvivía, sin un hogar fijo y vagabundeando en muchas ocasiones.

Algunos años antes ya había comenzado a mostrar pasión por la música, comenzando a tocar la guitarra. El mismo se reconoció admirador de  The Beatles, llegando a verlos en Cavern en los 60, igualmente dijo que había aprendido a tocarla escuchando el “Please Please Me”.

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En 1967 se mudó a Londres y se marchó a vivir a la casa de su amigo Neville Chesters. Neville ya había trabajado con The Who, y en ese momento había iniciado su trabajo como mánager de un nuevo grupo, The Jimi Hendrix Experience. Su amigo consiguió que Lemmy entrara a formar parte del staff del grupo. Durante seis meses fue roadie del grupo, en su biografia Lemmy cuenta como entre sus funciones también estaba el comprar ácido a Hendrix. En muchas de sus citas Lemmy ha mostrado su idolatría hacia el mítico guitarrista norteamericano.

HAWKIND

Estuvo en pequeñas bandas hasta que en 1971 se unió al grupo Hawkind asumiendo las funciones de bajista y voz en algunos temas. Precisamente un año después pondría voz al que fue el mayor éxito del grupo, “Silver Machine”. El grupo hasta entonces había tenido cierto éxito en pequeños círculos independientes. Con la entrada de Lemmy el sonido del grupo se endureció, sin abandonar ese aire hippie y psicodélico, añadieron nuevas influencias como el rock progresivo o el hard rock.

Las drogas y el alcohol estaban en el día a día del grupo. Gran parte de la rotación de sus miembros venia dada por sus distintas adicciones, sobre todo al LSD, que hacían que tuvieran que ingresar en rehabilitación. Si a esto le unimos largas giras y el carácter de los componentes, encontramos una tensión constante entre los miembros de la formación. En la frontera entre Estados Unidos y Canadá Lemmy fue detenido por posesión de cocaína, posteriormente fue puesto en libertad sin cargos ya que se descubrió que era anfetamina. Su arresto supuso la expulsión de Lemmy del grupo, decisión que tomaron sin el conocimiento del propio Lemmy.

MOTORHEAD

En 1975 fundaría el grupo Bastard, a la guitarra estaría Larry Wallis y a la batería Lucas Fox, rápidamente fueron sustituidos por Eddie Clarke y Phil Taylor, nuevos guitarra y batería. Y como decíamos todo fue bastante rápido y el nombre del grupo fue también cambiado por el de Motorhead, así se llamó la última canción que escribió para Hawkind.

Funko-Lemmy

Imagen de Funkotrueque

Los discos publicados a inicios de los 80 fueron el impulso definitivo de la banda. El grupo se convertiría en referente del heavy metal mundial tras los sucesivos lanzamientos de Overkill (1979), Bomber (1979), Ace to Space (1980) y No Sleep ’til Hammersmith (1981). En 1982 tras el lanzamiento de Iron Fist, Eddie Clark abandonaría la banda, con ello se rompería la formación clásica del grupo, y también la más exitosa e influyente. En 1984 también abandonaría el grupo Phil Taylor, aunque posteriormente volvería durante cinco años más a la formación.

Volvamos a esos inicios de los 80, el grupo estaba en la cresta de la ola, todo era un no parar entre giras y estudios. Vivían como tocaban, en una aceleración constante, años en los que el grupo difundió su estilo por todo el mundo. Durante el resto de la década publicaron numerosos trabajos, discos que no tuvieron el impacto de sus primeros títulos pero que seguían contando con una gran legión de seguidores.

En 1990 abandonó Europa y se fue a vivir a California, concretamente a Los Ángeles, que sería su lugar de residencia hasta su muerte. En esta década muchos grupos habían tomado su camino y conectaban mucho más con el público joven, esto no quita para que siguiera publicando muchos discos que contaban con el respeto de público y músicos.

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Con la llegada del nuevo siglo Lemmy fue disminuyendo de manera considerable sus trabajos, esto no quiere decir que sus conciertos y lanzamientos desaparecieran, podemos decir que bajó el ritmo al de una banda normal. Participó en muchas colaboraciones, al igual que en su biografía y en su documental.  En el año 2013 le pusieron un desfibrilador a modo de batería en el corazón, como homenaje a esto publicó ese mismo año el disco “Aftershock”.  El 28 de diciembre de 2015 falleció, apenas unos días después de que le detectaran cáncer.

ESTILO

Se caracterizan por unos ritmos muy rápidos, ritmos originarios del trash metal. Algunas bandas de los 70 y primeros 80 como los propios Motorhead, Judas Priest o Iron Maiden pasaron de un heavy metal clásico a una aceleración de sonido que en poco tiempo pasaría a ser conocido como power metal o trash metal.

El grupo añadió un toque de agresividad y contundencia muy influenciado por el punk, no era solo más rápido, también a más volumen que nadie. Otro elemento característico es su desarrollo de una sonoridad distorsionada, su modo de usar amplificador, pedales y bajo les proporcionaba un sonido propio.

Un Rickenbaker era el bajo de Lemmy, la marca sacó una edición en el año 2000 con su nombre: el modelo 4004LK.

Estéticamente también dejaron una huella importantísima. Sus sombreros, sus cinturones de balas, sus botas … formaban parte de la imagen del grupo, una imagen que se convirtió en referencia para un estilo de rock como el suyo.

El grupo contaba con un logo conocido como Snaggletooth, también llamado War-Pig. El distintivo es una cabeza protegida por un casco que parece fusionarse con la propia cabeza. La cabeza no se sabe de que ser es y aparece decorada con pinchos, colmillos o cadenas. El logo aparecerá en los escenarios de sus conciertos y en gran parte de las portadas de sus discos en distintas formas o variaciones.

EXCESOS

Podemos decir que fue un inadaptado que vivió bajo sus propias reglas. Quien mejor para mostrar su modo de vida que el propio Lemmy. En 2010 se estrenó el documental “Lemmy”, pelicula que no nos muestra una historia musical de artista, nos enseña como es su vida, su día a día. Por la mañana puede estar en el “súper” y por la tarde pilotar un tanque. El documental también muestra claramente su filosofía de vida, los principios que regían su modo de ser.

Famoso por su gusto por la parafernalia militar, y sobre todo por todo la estética nazi (son numerosas las ocasiones en las que ha explicado que no es algo ideológico). Su pasión por el coleccionismo de todo lo marcial era desmesurada y contaba con todo tipo de armas, trajes, banderas…

Las drogas y el alcohol fueron protagonistas en su vida, desde muy joven jugo con distintas drogas y nunca escondió que formaban parte de su vida y de su forma de verla.  Su pasión por el Jack Daniels era universal. Pero no eran sus únicas adicciones, las tragaperras y los videojuegos ocupaban también gran parte de su tiempo.

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En los últimos años de su vida tuvo que controlar, nunca suprimir, su ingesta de alcohol y tabaco. Sus numerosos problemas de salud y el paso de los años aconsejaban que disminuyera su ritmo de vida.

CITAS

“Su bajo era como el martillo de Thor: solo los dignos podían tocarlo” Frank Bello, bajista de Anthrax.

“La primera vez que vi a los Beatles ni siquiera habían grabado un disco. Para mí, son el grupo más grande que ha habido”

“Hice de camello para Jimi Hendrix. El tipo era justo. Si le llevaba 10 ‘tripis’, me daba tres. El resto se los comía al instante”

“Me gustan los trastos. Siempre me han gustado, porque cuentan historias. He visto museos con menos cosas de las que yo tengo”

“No entiendo a la gente. ¿Cómo pueden preferir una persona a un montón de dinero?”

“Estaba trapicheando con mandanga y de repente apareció un rubio pequeñajo y me dijo: ‘¡Tú eres mi papá!'”

“Las guerras son momentos interesantes. Sacan lo peor y lo mejor de la gente”

“He tenido seis novias negras, así que soy el peor nazi del mundo”

“Siempre he dicho que si los israelíes tuviesen mejor uniforme, los coleccionaría. Pero no es el caso. ¿Qué quieres que le haga?”

“Muchos nos veían a Hawkwind como unos ‘hippies’ ‘flower-power’, pero éramos una puta pesadilla. Cerrábamos las puertas en los conciertos para que no escapase nadie”.

“Había mucho esnobismo con las drogas en los 70. Mis compañeros de grupo tomaban drogas orgánicas y yo speed. Eso no les gustaba”

“Cuando me echaron de Hawkwind, me volví a casa y me follé a tres de sus novias. El Señor dice que la venganza es dulce”

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“Con todas las drogas que he tomado, es demasiado tarde para buscar a Dios”

“El secreto de la longevidad es no morirse. El mayor logro de mi carrera ha sido sobrevivir. Cada día estoy más orgulloso”

“Hijo mío. Prométeme una cosa: cuando te hagas mayor, no tomes cocaína, por favor; métete speed, es mucho más sano”

“Cuando somos pequeños, todos tenemos un sueño. El mío se hizo realidad. ¿Por qué dejarlo?”

“Creo que entiendo a las mujeres mejor que muchos tíos. Las mujeres quieren lo mismo que los hombres, pero durante más tiempo”

“Para que una mujer sea interesante tiene que ser un poco zorra a veces”

“La gente no se vuelve mejor cuando muere; solo hablan de ellos como si lo fueran, ¡pero no es cierto! Todavía son idiotas, ¡son idiotas muertos! … No tuve realmente una vida importante, pero al menos fue divertida”

“Siempre he dicho que si los israelíes tuviesen mejor uniforme, los coleccionaría. Pero no es el caso. ¿Qué quieres que le haga?”

“Si a la gente el ver a una persona mayor tocando rock’ n’ roll no le encaja, simplemente pueden no mirar. Hay gente que mejora con la edad si les importa lo que hacen, y ése es mi caso. Nunca he hecho esto por dinero, ya que nunca hemos vendido demasiados discos. Muchos grupos de mierda son millonarios, pero no es nuestro caso”

“La gente se olvidó de que el sexo es divertido. Ahora el asunto se puso serio. Puedes contraer sida o gonorrea. ¿Y qué? Es el riesgo que hay que correr”

Cuando le preguntaron si alguna vez había tenido relaciones con un transexual: “Si él tuvo cojones para operarse yo los tuve para liarme con él”

“No me arrepiento de nada. Arrepentirse no tiene sentido. Es demasiado tarde: si ya lo has hecho, has vivido la vida. No tiene sentido pensar que la podrías cambiar”

“La muerte es inevitable, ¿no? Te haces más consciente de esto cuando llegas a mi edad. No me preocupa, estoy listo. Cuando me llegue, quiero irme haciendo lo que mejor sé hacer. Si me muero mañana, no puedo quejarme. Estuvo bien”

“En ese tiempo estábamos todos colgados en ácido. Acabábamos discutiendo con los árboles, pero lo peor es que a menudo ganaban ellos la discusión”

“No entiendo a la gente que piensa que si ignoras algo, esto desaparecerá. Eso es totalmente erróneo. Si es ignorado eso gana fuerza. Europa ignoró a Hitler durante veinte años. Y como resultado, él, masacró a la cuarta parte del mundo”

“No soy racista ni nada. Simplemente me gusta el aspecto decorativo de los nazis. Me gusta la pomposidad. Los malos siempre tienen los mejores uniformes. Yo soy un anarquista, no un nazi. Es mi cruz de hierro del rock”

FUNKO POP LEMMY

Encontraremos cuatro Funko Pop Lemmy, en dos de ellos la pose sera idéntica. En ella aparece con uno de sus sombreros típicos, con su camiseta de Ace of Spades y tocando su bajo. Este Funko Pop Lemmy cuenta con pequeños detalles como tatuajes o verrugas. Este mismo funko cuenta con una versión distinta en Gold.
Funko Lemmy
Existe un tercer Funko Pop Lemmy donde también le vemos con otro de sus típicos atuendos, gafas de sol y sosteniendo en la mano un cigarro. Por último, encontraremos un cuerpo al que se le sustituye la cabeza por la de Warpig.
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FUNKO POP JAMES BROWN

FUNKO POP JAMES BROWN

Funko Pop James Brown. En esta ocasión homenajeamos a uno de los grandes de la música, alguien que cambió las normas y fue un referente para géneros futuros.

Ahora mismo, es hora de las estrellas! ¿Estás listo para la hora de las estrellas? ¡Si! Presentando, damas y caballeros, el hombre que le ha dado al mundo más de 44 clásicos del Soul dorado, canciones que nunca morirán. Canciones como ‘Try Me’, ‘Please, Please, Please’, ‘I Feel Good’, ‘Papa’s Got A Brand New Bag’, ‘Sex Machine’, ‘Big Payback’, ‘Get Up Offa That Thang’, ‘Don’t Be A Dropout’, and ‘Say It Loud, I’m Black And I’m Proud’! ¡Te presento al hombre más trabajador en el mundo del espectáculo, damas y caballeros, el Padrino del Soul, el Sr. James Brown!  Presentación de James Brown por parte de Danny Ray

INFANCIA

Nacido en el 3 de mayo de 1933 en Carolina del Sur. Eran tiempos de dificultades, un periodo de entreguerras donde la miseria y la pobreza eran denominador común en muchas partes del país. La familia de James Brown no escapaba a este entorno si no todo lo contrario, su padre jugaba, bebía y maltrataba a su madre. La iglesia era de las pocas opciones para el esparcimiento, y allí fue donde el joven Brown comenzó a escuchar música. Veremos como la figura del Predicador tuvo una importante influencia en gran parte del espectáculo original del artista.

Siendo todavía muy pequeño su madre tuvo que marcharse a Nueva York a trabajar, al poco tiempo su padre lo abandonó y quedó a cargo de su tía en Augusta (Georgia). Esta regentaba un local dedicado al juego y a la prostitución, estos eran lugares donde podías escuchar Blues. En esas estaba el pequeño James, con un pie en la iglesia y el otro en el prostíbulo. Pronto empezó a buscarse la vida con todo tipo de trabajos: bailando para los soldados que pasaban por el prostíbulo, recogiendo algodón, limpiando zapatos, pequeños hurtos…

INICIOS

Fue encarcelado por robo antes de la mayoría de edad, en prisión tomo el mando del coro de gospel y conoció a Bobby Bird, que se encargaba de trabajos sociales.  Bird vivía en una familia acomodada que acogió a un joven James Brown a su salida de la cárcel. El grupo de Starlighters fué el primer proyecto musical y de manera profesional de James Brown junto al propio Bobby Bird. Con posterioridad el grupo pasaría a llamarse James Brown and The Famous Flame, algo que no sólo fue un cambio de nombre ya que pasarían del Gospel a una mayor presencia Soul.

Su primer sencillo fue “Please, Please, Please” y rápidamente se posicionó en los primeros lugares de las listas de R&B. “Try me” fue su segundo sencillo, consiguió por primera vez entrar como numero uno en los top de R&B. Tras estos éxitos su carisma destacó por encima del resto del grupo y se lanzó con su propia agrupación. Los 60 eran años donde también estaban despuntando artistas como Ray Charles, Wilson Picket u Otis Redding. Igualmente aparecieron sellos como Atlantic, Motown o Stax, y esta unión de sellos y artistas forjarían el sonido Soul.

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James Brown quería más y decidió financiar un disco donde mostrar toda su fuerza en directo, este trabajo seria “Live at the Apollo” en el año 1962. Grabado en el emblemático teatro neoyorquino fue su mayor éxito en ventas, sobrepasando el millón de copias vendidas.

El artista se convirtió en un icono afroamericano, alguien hecho así mismo, que había empezado desde lo más hondo y llegado al éxito. Muchos quedaron defraudados con el artista tras la muerte de Martin Luther King, James Brown realizo una aparición televisiva pidiendo calma y paz.

FUNK

Tras el lanzamiento del directo en el Apollo inició una serie de grandes éxitos en las listas nacionales, canciones como “Papa’s Got A Brand New Pigbag” o “I Got You (I Feel Good)”  le hicieron popular a nivel mundial. Estos temas eran ya el inicio de la música Funk. Brown daba un paso más e iniciaba un sonido mas rítmico y enérgico, un sonido donde percusión y bajo eléctrico tomaban protagonismo. En 1969 lanzaría el tema “Fuky Drummer”, su solo de batería será uno de los temas mas sampleados de todos los tiempos, y básico para la música Hip Hop.

En los 70 grupos funky como Kool and the Gang, Sly and the Family Stone o The Commodores empezaron también a destacar.  James Brown cambiaba gran parte de su banda antigua para adaptarla al nuevo sonido Funk, fundaría JB’s.  Seria una época donde publicaría temas como “Payback”,”Sex Machine” o “Hot Pants”.  Eran años donde el movimiento afroamericano dio grandes pasos hacia una igualdad “real”, surgió el cine “blaxploitation” y James Brown pondría música a uno de sus primeros títulos “Black Caesar”.

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En 1974 se produciría uno de los combates de boxeo mas importante de la historia.  Conocido como “The Rumble in the Jungle” enfrentaba a George Foreman contra Mohammed Ali, el combate se disputo en Zaire y fue patrocinado por el presidente Mobutu. Lo que nos trae hasta aquí es que dentro de todo el marco del evento se realizaron también conciertos donde James Brown participo.

80…

Según avanzó la década las ventas de James Brown empezaron a caer, la música disco estaba creciendo en público, igualmente aparecieron nuevos grupos funk que enganchaban a los mas jóvenes. Llegaron los 80 y el artista destacó mas por apariciones o colaboraciones que por unos lanzamientos que cada vez pasaban mas desapercibidos.

En torno al mundo del cine tuvo un cameo en la película “Blues Brothers” de 1980, este titulo quedará para la historia por todas las apariciones musicales del mismo. En el podemos ver colaboraciones como las de Aretha Franklin, Ray Charles o John Lee Hooker, además de la ya mencionada del propio James Brown. También en relación con la gran pantalla podemos destacar el grammy que consiguio por el tema “Living in America” para la película “Rocky IV”.

A partir de estos momentos y en las siguientes décadas hasta su fallecimiento su figura era respetada y tenida en cuenta por lo que fue más que por lo que hacia.  Las noticias que salían en torno a él eran mas por polémicas que musicales.

ESTILO

Su impacto musical es incuestionable, nombres como David Bowie, Mick Jagger o Michael Jackson hablaron de él como un referente. En 1964 se celebro el T.A.M.I. Show en Santa Mónica, entre otros participaron Marvin Gaye, Supremes, Chuck Berry o los Beach Boys. En el festival también participaron Rolling Stone y James Brown, con los años Keith Richard reconoció que el peor error que cometieron en su vida musical es tocar en un escenario después de James Brown. El grupo llegó con su orgullo británico y su aureola de chicos malos, su mánager exigió cerrar el festival y se encontraron empequeñecidos ante el espectáculo que dio el artista norteamericano.

Destacó con temas Gospel, Soul o R&B, pasando después a romper todas las reglas con el Funk y esos novedosos riffs repetitivos que originarían estilos posteriores. Su ascendencia en la música disco o el hip hop son evidentes, su contribución en estos futuros estilos es tan grande que sin el probablemente no los entenderíamos igual.

SHOW

A su enérgica música le añadió esa teatralidad que había visto de pequeño en los predicadores. A su música demoledora le añadía espectáculo, dentro llevaba un showman que se vaciaba en el escenario. Sus bailes desenfrenados o sus ataques al corazón fingidos eran parte reconocible de su espectáculo. Desde el principio de su carrera se acompañó de la figura de maestro de ceremonias. Figura que le acompañó hasta el final de su carrera y que siempre encarnó Danny Ray. Se encargaba de presentar al artista antes de los conciertos (cita del inicio de la publicación) o de ponerlo y quitarle su mítica capa.

James Brown con Danny Ray, “The Cape Man” es una fotrografía de Nancy Clendaniel

Sus bandas estuvieron siempre formadas por grandísimos músicos, Maceo Parker o Fred Wesley formaron parte de ellas en algún momento de sus trayectorias. Su carácter fue muy exigente y fue muchas veces criticado por los propios músicos de su banda. Los errores musicales o los retrasos los podía castigar con multas e incluso ponerse violento con sus propios músicos.

PSEUDONIMOS Y CITAS

James Brown fue conocido con distintos alias o apodos que reflejaban respeto, carisma o influencia. Fue conocido como Godfather of Soul (El padrino del Soul), Mr. Dynamite, El Hombre más Trabajador del Mundo o Father of Funk (Padre del Funk). Algunas de ellos los usaba su maestro de ceremonias en la intro de sus espectáculos.

Igualmente dejó numerosas frases para la posteridad, en ellas refleja su pensamiento místico, como veía la vida o el trabajo.

  1. Lo único con lo que se pueden resolver la mayoría de nuestros problemas es bailar.
  2. El pelo es lo primero. Y los dientes lo segundo. Si un hombre tiene esas dos cosas lo tiene todo.
  3. Mis expectativas en otras personas, las doblo en mi mismo.
  4. A veces uno lucha tan duro para alimentar a su familia, que se te olvida darles de comer a la inversa, es decir, con el alimento espiritual. Todo el mundo necesita que se le alimente espiritualmente.
  5. Pregúntate si lo que estás haciendo hoy te acerca al lugar en el que quieres estar mañana.
  6. Les enseñé todo lo que saben, pero no todo lo que sé.
  7. Cuando estoy en el escenario, trato de hacer una cosa: Llevar alegría a la gente. Al igual que la iglesia dice: La gente no va a la iglesia para encontrar problemas, si no para quitárselos.
  8. He sido derribado muchas veces.
  9. A veces siento que soy un predicador.
  10. Nunca olvides que basta una persona o una idea para cambiar tu vida para siempre,ya sea para bien o para mal.

PERSONAL

Hemos leído como nació y paso su infancia en un entorno muy difícil, donde el alcohol y la violencia eran habituales. Igualmente hemos comentado lo inflexible que era con sus músicos, con su familia lo seria igual o en mayor medida.  Estuvo casado en cuatro ocasiones y tuvo ocho hijos. Muchas veces fue acusado de malos tratos y violencia domestica.

Los escándalos se acumulaban según avanzaba en edad y su carrera decaía, años en que era cada vez mas frecuente encontrar en prensa distintas fotos de sus fichas policiales. A finales de los 80 y en los 90 sus detenciones y sus ingresos en clínicas de desintoxicación fueron numerosos. En 1988 fue nuevamente condenado a prisión por consumo de drogas y exceso de velocidad. Su reincidencia le hizo que ingresara en prisión hasta 1991.

En 1998 fue nuevamente arrestado por consumo de drogas y posesión de armas. También en la década de los 90 fue arrestado en varias ocasiones por violencia domestica hacia su esposa, Adrienne Rodriguez, en el año 96 se divorciaron. El 25 de diciembre del año 2006 falleció.

FUNKO POP JAMES BROWN

Solo encontramos un Funko Pop James Brown con su elegancia característica, su indumentaria fue también sello de su personalidad. Se podrían hacer muchos funko dada la variedad y estilo del artista. El que mas podemos echar en falta seria con su mítica capa.

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FUNKO POP ED SHEERAN

FUNKO POP ED SHEERAN

Funko Pop Ed Sheeran

Funko_Ed_SheeranEd Sheeran, nacido en Reino Unido en 1991. Desde su infancia tuvo muy clara su vena artística, se inicio en la canción en la iglesia a la que asistía. Con solo 16 años abandono su ciudad natal para marchar a Londres y conseguir su sueño. En sus primeros años en la capital fue participando en distintos proyectos artísticos y poco a poco su nombre fue siendo cada vez mas conocido en la urbe.  En 2010 da un giro y se marcha a Los Angeles, tras una actuación conoce al actor Jammie Fox.  Este le ayuda dejándole su estudio y programándole distintas presencias musicales.  Tras unos meses en Estados Unidos vuelve a Londres.  Internet supone un grandísimo impulso para su música y talento.

Con 20 años publica una maqueta que llamo la atención de mucha gente del mundo musical londinense.  Esto unido a su gran numero de seguidores en las redes hace que sea contratado de inmediato por el sello Asylum Records, perteneciente a Warner Music. Y en ese mismo 2011 publico su álbum debut +.  Ademas de poner la voz el artista se dedica a componer sus temas y aparece como guitarra en ellos.

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El titulo de su disco es el símbolo de suma, parece que el cantante tiene una fuerte pasión por las matemáticas y por ello su titulo.  Sus siguiente discos tendrán también como títulos a símbolos matemáticos.  Los dos siguientes años vino el reconocimiento en forma de distintos premios musicales, destacando el Grammy y el Brit Awards al artista revelación.  El disco apareció rápidamente en los primeros puestos de las listas de ventas, pero no fue algo coyuntural y los siguientes dos años seguía apareciendo en puestos destacados de las listas.  

Entre 2013 y 2014 Ed Sheeran fue telonero de la gira Red Tour de Taylor Swift.  Su disco debut era un éxito en muchos países pero esta gira le dio un fuerte impulso en América.  

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En junio de 2014 se publica el segundo álbum del artista, “Multiplica”.  El trabajo fue producido por Pharrell Williams que ademas trabajo en la composición de los temas con Sheeran.  En su primera semana el disco fue numero uno en distintos países, destacando su primer puesto en Inglaterra y en Estados Unidos.  Los discos de platino caían en sus manos a una velocidad enorme.  Con este disco obtuvo los Brit Awards a mejor álbum y mejor cantante.  

La gira de este álbum le embarco por todos los continentes y le consagro como uno de los artistas mas importantes e influyentes del mundo.  En 2015, y fruto de su gira, publico un disco directo:  “Live at Wembley Stadium”.  Este concierto fue retransmitido por la NBC

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El álbum fue publicado en el año 2017.  Sus dos sencillos batieron récord en Spotify al copar los dos primeros puestos de las listas de la plataforma. Las canciones del disco son muy dispares en cuanto a sus estilos.  Rap o folk se dan cita en este disco, aunque siendo un poco purista no son los mejores ejemplos de estos estilos y lo que realmente trabaja de manera increíble Ed Sheeran es el pop.

Nadie puede negar la riqueza interpretativa del cantante, su gran afan por explorar la musica hacen que probablemente su discografia se llene de altibajos.

No.6 Collaborations Project

En su nuevo álbum No.6 Collaborations Project, el cantante británico incluirá canciones con la colaboración de diversos artistas como Justin Bieber, Eminem, Bruno Mars y el trapero argentino Paulo Londra. El álbum sale a la venta el 12 de julio de 2019.

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REPERCUSIÓN

Su influencia en la música del siglo XXI es fundamental.  Ha trabajado junto artistas como Beyonce, Rihanna, Rolling Stone…

Siempre tuvo una inquietud por la actuación.  Aparece en la gran y pequeña pantalla en títulos como “Los Simpsons”, donde la serie replica su figura.  También aparece en la tercera película del “Diario de Bridget Jones” haciendo de si mismo.  Pero quizá su aparición mas controvertida es en “Juego de Tronos” donde aparece cantando una canción haciendo de un soldado Lannister.  Este pequeño cameo le supuso una fuerte critica por parte de los fans de la serie e hizo que el cantante abandonara momentáneamente las redes sociales.

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FUNKO POP ELVIS PRESLEY

FUNKO POP ELVIS PRESLEY

funko-Elvis

Hoy nos ponemos en pie para escribir sobre los Funko Pop Elvis Presley.  Nacido en Tupelo, Misisipi, el 8 de enero de 1935. Murió el 16 de agosto de 1977 en Memphis.  Nadie puede poner en duda su condición de icono cultural, mucho mas allá de lo que significo para la música.  Toco muchos estilos musicales, blues, country, gospel…  Ademas posee galardones y numerosos records, es el solista con mas discos vendidos en la historia de la música.  Al hilo de esto, destacar su presencia en los distintos ranking musicales, al igual que en los salones de la fama.

INFANCIA E INICIOS

Tuvo una infancia difícil, su familia contaba con poco dinero y vivían en la marginalidad.  Era hijo único, de pequeño escapaba a la iglesias afroamericanas de su entorno para escucharlos cantar.  Le regalaron una guitarra la cual aprendió a tocar con sus tíos.  Durante su infancia se produjo la encarcelación por un delito menor de su padre, esto hizo que se tuviera que trasladar junto a su madre a Memphis. Cuando paso al instituto siguió mostrando el mismo animo por el canto que durante el colegio, se dice que iba al instituto con la guitarra a la espalda.  En sus últimos años escolares se junto a otros chicos de la zona que también estaban metidos en la música, entre ellos encontraríamos a otro grande del rockabilly como Johny Burnette.  

En 1954 es descubierto por Sam Phillips para Sun Records.  Durante las grabaciones no destaca hasta que improvisa un nuevo estilo, el rockabilly.  Una fusión de R&B con el country, a esto le añadió una aceleración desconocida hasta ese momento.   Estas grabaciones las realiza junto al guitarrista Winfileld Moore y al contrabajista Bill Black, ellos participan junto a el en este nuevo forma de hacer música.  Empieza a sonar en distintas emisoras de radio, dudando los oyentes en un principio si era una voz negra la que sonaba.  Sus primeros conciertos hacen participe a un publico que enloquece con su música y sus movimientos.  

elvis-1958

ÉXITO

En 1955 firma con el coronel Tom Parker como promotor.  En 1956 pasa a firmar por RCA, que en ese momento pago una cifra astronómica para quitárselo a Sun. Este mismo año publica su primer single “Heartbreak Hotel” con el que consigue llegar al numero uno de las listas de ventas. También en 1956 publica su disco homónimo, titulo imprescindible para los amantes de la música.  Los siguientes años supondrían su explosión musical, sus presencias en TV difundieron y dieron al artista una fama sin precedentes en todo el pais.  Con 22 años se compro una mansión, Graceland, esta se convertiría en lugar de culto y peregrinaje para los fans del músico.

En estos primeros años publico dos discos mas, “Elvis” y “King Criole.  También se unió a las grabaciones que estaban haciendo Cark Perkins y Jerry Lee Lewis en los estudios de Sun.  Lo que en principio fue algo improvisado acabo siendo publicado por la compañía.  El proyecto fue conocido como Million Dollar Quartet, en el participo también en una ocasión Johnny Cash.

ESCANDALO

Su imagen, su provocativa forma de bailar, adolescentes enloquecidas y por su puesto, su música supusieron un cambio muy grande para una sociedad que no estaba acostumbrada a ello.  Esto supuso reacciones de amor pero también de rechazo y criticas muy duras sobre todo por sus movimientos que escandalizaban a muchos.  Su presencia en TV era deseada por la audiencia que suponía pero temida por molestar al publico conservador,  los cámaras tenían la orden de grabarlo de cintura para arriba. 

Elvis- '68 Comeback Special

ELVIS: ’68 COMEBACK SPECIAL — Pictured: Elvis Presley during his ’68 Comeback Special on NBC — (Photo by: Frank Carroll/Gary Null/NBC/NBCU Photo Bank)

En 1958 sera reclutado y tendrá que abandonar su carrera musical, para retomarla después de dos años de servicio.  Esto no significo que RCA siguiera publicando discos con todo el material que tenia grabado del artista.  Durante estos dos años se produjeron sucesos trascendentales para su vida personal y el devenir de esta. Inicio el consumo de fármacos empezando por las anfetaminas.  Conoció a la que seria su esposa, Priscilla, la cual contaba con solo 14 años cuando iniciaron su noviazgo.  También se produjo el fallecimiento de su madre, la persona a la que mas unido estaba y quien le ayudo y animo en la música. 

CINE

Los ocho primeros años de la década de los 60 se dedico sobre todo al cine y a las b.s.o de las propias películas en las que era su actor principal.  Sus películas eran rechazadas por la critica pero no asi por los espectadores, sus fans se engancharon a sus películas.  Ya había debutado en la gran pantalla en la década anterior con “Love me Tender”, titulada igual que su single.

Durante su carrera llego a rodar mas de 30 películas, no fueron de gran calidad pero la sola presencia de Elvis era sintomática de éxito.  El hilo argumental era bastante parecido en todas ellas.  Siempre en modo comedia, aparecía acompañado por la chica de turno y pegándose unos cuantos números musicales en cada titulo. Variaban la época o el entorno, pero siempre también con el denominador común norteamericano, pasando del salvaje oeste a Hawaii.

Destacarían títulos como:  “El Rock de la Carcel”, “G.I. BLUES”,”El Ídolo de Acapulco” o “El Barrio contra mi”.

LAS VEGAS 

En 1967 contrae matrimonio con Priscilla, una año después nacerá su única hija, Lisa Marie.  El cantante había abandonado el cine, después de que sus ultimas cintas pasaran desapercibidas y de que sus discos dejaran de aparecer de los primeros puestos de las listas. El 68 se produjo la vuelta de Elvis, hacia muchos años que había dejado de aparecer en los Show´s televisivos al igual que había abandonado las giras.  Parker llega a un acuerdo con la CBS para que Elvis realizara un especial de navidad, seria conocido como 68 Comeback. 

Se convertirá en un evento mítico en la carrera del músico y en una de las mejores actuaciones que se han producido nunca en el mundo de la música.  Un Elvis desinhibido que había retrocedido 8 años y que recordaba al Elvis pasado.  Acompañado por muchos de los que fueron su banda de siempre, realiza un repaso a la histórica musical americana.  A todo esto le unimos los cambios de indumentaria durante la actuación que se producían en función de lo que estuviera interpretando.

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En el 69 publicara “From Elvis in Memphis”, en el surgirán temas como “In the Ghetto” y devolvieron al músico a los primeros puestos de las listas.  El disco es uno de los mejores del artista y uno de los títulos mas respetados en la historia de la música.  Este álbum es el primero que grabo para American Sound ya que el artista no quería grabar en los estudios de RCA y estaba fascinado con este nuevo estudio de Memphis.

https://www.youtube.com/watch?v=Wb0Jmy-JYbA

Tras estos dos grandes éxitos se le empiezan acumular las ofertas para actuar en directo.  En Las Vegas cerrara mas de 50 actuaciones para posteriormente cerrar actuaciones por mas de un millón de dólares. 

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SU VISION DE LAS DROGAS

En su vida personal cada vez se distanciaba mas de su mujer, sus numerosas infidelidades y su progresivo consumo de fármacos hacían de la relación algo imposible.  A pesar de ser alguien que decía despreciar las drogas justificaba el consumo de todo lo que tuviera receta.  En 1970 se produjo una de las historias mas rocambolescas y autenticas del músico.  Ni corto ni perezoso se presento en la Casa Blanca y pidió hablar con el presidente Nixon.  Elvis mostraba un rechazo por las drogas y los hippies y quería que le dieran una placa que le convirtiera en Agente Federal Especial.  Lo mas grande es que la consiguió.  Elvis regalo una pistola Colt 45 al presidente y aunque este en un principio no estaba muy conforme con la visita según hablaba con el Rey caía embriagado por su personalidad.

DE LOS 70 A LOS 120

La decadencia física en la que estaba entrando el cantante le había  hecho pasar de los 70 a los 120 kilos de peso.  Los excesos se mostraban cada vez mas en la apariencia del artista.  Ademas de a los medicamentos era muy aficionado al azúcar, le crearon en su casa una fuente de Pepsi.  Profesionalmente Elvis seguía trabajando tanto en giras como en grabaciones.  En 1972 se produciría el divorcio con Priscilla, a pesar de todas las infidelidades esto fue un duro golpe para el artista e incremento su ya alto consumo de medicamentos.

Elvis_Presley

En 1973, enmarcado en una acontecimiento benéfico, se produciría otro de los grandes éxitos/hitos de Elvis.  “Aloha from Hawaii” fue el primer concierto transmitido vía satélite a nivel mundial, fue visto por millones de personas y supone una de las ultimas veces que podemos ver al músico en condiciones optimas.  Este concierto también fue un punto de inflexión en su manera de vestir.  Desde entonces aparecería con ropas mas amplias, colores mas claros..  Este forma de vestir quedaría como imagen icónica del artista.

Después de este éxito entraría en barrena, sus giras eran muy numerosas pero se había convertido en un fantasma de lo que fue, llegando incluso a olvidar las letras de sus canciones en el escenario.  En 1977 aparecería muerto en Graceland, murió de un infarto con 42 años.

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Encontramos cuatro funko pop elvis presley, lo primero decir que cualquiera de ellos es un tesoro muy dificil de encontrar. La aplicacion de funko los valora entre 200 y 2500 dolares.  Tenemos dos funko pop elvis presley basado en la imagen de sus inicios, 1950 Elvis es como viene nombrado.  Uno de ellos es la version Chase, con una chaqueta dorada es uno de los mejores Funko Pop que existen. Tenemos otras dos versiones de los 70, con su traje “Aloha”.  Una de ellas es un Glow Chase.

Tambien queremos mencionar el funko pop de Stich, de la pelicula “Lilo y Stich”.  La pelicula y el personaje homenajean a Elvis y su musica durante todo el titulo.  Existe una version Funko Pop Elvis Stich.

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