FUNKO ED SHEERAN

FUNKO ED SHEERAN

Funko Ed Sheeran

Funko_Ed_SheeranEd Sheeran, nacido en Reino Unido en 1991. Desde su infancia tuvo muy clara su vena artística, se inicio en la canción en la iglesia a la que asistía. Con solo 16 años abandono su ciudad natal para marchar a Londres y conseguir su sueño. En sus primeros años en la capital fue participando en distintos proyectos artísticos y poco a poco su nombre fue siendo cada vez mas conocido en la urbe.  En 2010 da un giro y se marcha a Los Angeles, tras una actuación conoce al actor Jammie Fox.  Este le ayuda dejándole su estudio y programándole distintas presencias musicales.  Tras unos meses en Estados Unidos vuelve a Londres.  Internet supone un grandísimo impulso para su música y talento.

Con 20 años publica una maqueta que llamo la atención de mucha gente del mundo musical londinense.  Esto unido a su gran numero de seguidores en las redes hace que sea contratado de inmediato por el sello Asylum Records, perteneciente a Warner Music. Y en ese mismo 2011 publico su álbum debut +.  Ademas de poner la voz el artista se dedica a componer sus temas y aparece como guitarra en ellos.

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El titulo de su disco es el símbolo de suma, parece que el cantante tiene una fuerte pasión por las matemáticas y por ello su titulo.  Sus siguiente discos tendrán también como títulos a símbolos matemáticos.  Los dos siguientes años vino el reconocimiento en forma de distintos premios musicales, destacando el Grammy y el Brit Awards al artista revelación.  El disco apareció rápidamente en los primeros puestos de las listas de ventas, pero no fue algo coyuntural y los siguientes dos años seguía apareciendo en puestos destacados de las listas.

Entre 2013 y 2014 Ed Sheeran fue telonero de la gira Red Tour de Taylor Swift.  Su disco debut era un éxito en muchos países pero esta gira le dio un fuerte impulso en América.

 

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En junio de 2014 se publica el segundo álbum del artista, “Multiplica”.  El trabajo fue producido por Pharrell Williams que ademas trabajo en la composición de los temas con Sheeran.  En su primera semana el disco fue numero uno en distintos países, destacando su primer puesto en Inglaterra y en Estados Unidos.  Los discos de platino caían en sus manos a una velocidad enorme.  Con este disco obtuvo los Brit Awards a mejor álbum y mejor cantante.

La gira de este álbum le embarco por todos los continentes y le consagro como uno de los artistas mas importantes e influyentes del mundo.  En 2015, y fruto de su gira, publico un disco directo:  “Live at Wembley Stadium”.  Este concierto fue retransmitido por la NBC

 

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El álbum fue publicado en el año 2017.  Sus dos sencillos batieron récord en Spotify al copar los dos primeros puestos de las listas de la plataforma. Las canciones del disco son muy dispares en cuanto a sus estilos.  Rap o folk se dan cita en este disco, aunque siendo un poco purista no son los mejores ejemplos de estos estilos y lo que realmente trabaja de manera increíble Ed Sheeran es el pop.

Nadie puede negar la riqueza interpretativa del cantante, su gran afan por explorar la musica hacen que probablemente su discografia se llene de altibajos.

No.6 Collaborations Project

En su nuevo álbum No.6 Collaborations Project, el cantante británico incluirá canciones con la colaboración de diversos artistas como Justin Bieber, Eminem, Bruno Mars y el trapero argentino Paulo Londra. El álbum sale a la venta el 12 de julio de 2019.

Funko Ed Sheeran

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REPERCUSIÓN

Su influencia en la música del siglo XXI es fundamental.  Ha trabajado junto artistas como Beyonce, Rihanna, Rolling Stone…

Siempre tuvo una inquietud por la actuación.  Aparece en la gran y pequeña pantalla en títulos como “Los Simpsons”, donde la serie replica su figura.  También aparece en la tercera película del “Diario de Bridget Jones” haciendo de si mismo.  Pero quizá su aparición mas controvertida es en “Juego de Tronos” donde aparece cantando una canción haciendo de un soldado Lannister.  Este pequeño cameo le supuso una fuerte critica por parte de los fans de la serie e hizo que el cantante abandonara momentáneamente las redes sociales.

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FUNKO CAZAFANTASMAS

FUNKO CAZAFANTASMAS

Funko Cazafantasmas

Funko Cazafantasmas

Este año (2019) se han lanzado las nuevas figuras Funko Cazafantasmas (Funko Pop! Ghostbusters). Os hablamos de la historia de la saga y después de las nuevas figuras a la venta.

LA PELÍCULA

La película fue dirigida por Ivan Reitman y fue estrenada en cines en la Navidad de 1984. De la banda sonora se encargo Elmer Bernstein, esta cuenta con el enorme éxito musical de Ray Parker, “Ghostbusters”.

La idea de la película fue originaria de Dan Aykroyd, con posterioridad se unieron a la creación del guion otros dos de los actores del reparto, Rick Moranis y Harold Ramis. En principio el papel de protagonista era para John Belushi, pero la prematura muerte de este hizo que acabara en Bill Murray. No fue este el único cambio que se produjo en el reparto, actores como Michael Keaton, John Candy o Eddie Murphy fueron tanteados para algunos de los papeles.

Finalmente los actores que encarnarían a los cuatro cazafantasmas serian: Bill Murray, Dan Aykroyd, Harold Ramis y Ernie Hudson. Otros importantes personajes de la película serán protagonizados por Rick Moranis y Sigourney Weaver.

SINOPSIS

Peter Venkman (Bill Murray) es un profesor especializado en parapsicología que ha sido expulsado de la universidad por sus estudios poco convencionales. Trabaja junto a los también profesores expulsados Ray Stantz (Aykroyd) y Egon Spengler (Ramis). Sus trabajos se desarrollan en Nueva York, en la ciudad empiezan a sucederse situaciones paranormales. Deciden crear los Cazafantasmas para solucionar estos sucesos. En uno de sus primeros trabajos conocerán a uno de sus “enemigos”, Slimer (Moquete en español).

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Egon Splenger ha creado un disparador de protones, este aparato sirve para capturar momentáneamente a los fantasmas. Nuestros héroes usaran este disparador unido a una mochila y que se hará característico de la apariencia de los protagonistas. Los fantasmas pasan del disparador a la Unidad Contenedora, que es donde quedan depositados.

Dana Barret (Sigourney Weaver) empieza a vivir situaciones paranormales en su apartamento y se pone en contacto con Peter. El edificio de Dana sera el epicentro de todos los sucesos.

Los acontecimientos se disparan cuando todos los fantasmas son liberados de la Unidad Contenedora. Dana es poseída y se convertirá en la Guardiana de la Puerta, su vecino Louis (Rick Moranis) también sera poseído y se convertirá en el Maestro de las Llaves.

BLOCKBUSTER

La película se convertirá en uno de los Blockbuster de los 80. Terror, Fantasía, Aventuras, Humor… convierten a la película en un sinfín de géneros. En su primer mes había recaudado mas de 400 millones de dólares.

Consiguió ser éxito de publico y de critica, esta no es muy dada a dar veredictos favorables a títulos tan taquilleros. Esto se debe sobre todo a la originalidad de la película y un gran reparto que encaja a la perfección en sus roles dentro del titulo. Los papeles fundamentales estaban en manos de grandes especialistas de la comedia, es tal la solvencia que tienen que el titulo tiene numerosos diálogos improvisados.

Títulos como “Ghostbuster” o ,también por ejemplo, “Regreso al Futuro” ademas de la enorme secuela que dejaron a varias generaciones, supusieron un desembarco de la industria del Merchandasing.

En cazafantasmas encontramos todo tipo de replicas de sus objetos y protagonistas. No hemos hablado por ejemplo del coche del equipo. El Ecto 1 sera una Cadillac del 59 en su versión ambulancia.

Encontramos también un par de personajes que pasaran a la categoría de míticos. Slimer o Moquete, es un fantasma que al chocar deja un rastro verdoso y pegajoso. Se caracteriza por su gamberrismo y su apetito desmesurado. Aykroyd se baso en su amigo Belushi para la creación de la personalidad de Slimer. También nos encontramos con el mítico gigante Stay Puft.

Cinco años después de la película se estreno la segunda parte, esta seria menos exitosa pero consiguio mantener a todos sus protagonistas. En 2016 apareció un remake con personajes femeninos en sus papeles protagonistas.

De la película han surgido series, videojuegos, libros o cómics.

Figuras Funko Pop! Cazafantasmas

Tras las primeras figuras lanzadas por Funko de la película original, Funko lanzó las figuras de la película del 2016 con protagonistas femeninas.En esta ocasión nos centraremos en las figuras Funko Cazafantasmas lanzadas este año, entre las que se encuentran los personajes principales:

Dr. Raymond Stantz

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Dr. Peter Venkman

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Dr. Egon Spengler

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Winston Zeddemore

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Slimer (Moquete comiendo perritos)

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También están disponibles otros personajes así como alguna de las principales escenas de la película de 1984.

Scary Library Ghost

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Dr. Peter Venkman with Firehouse

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Dr. Peter Venkman y Dr. Egon Spengler en la sala de Banquetes

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ELVIS

ELVIS

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Nacido en Tupelo, Misisipi, el 8 de enero de 1935. Murió el 16 de agosto de 1977 en Memphis.  Nadie puede poner en duda su condición de icono cultural, mucho mas allá de lo que significo para la música.  Toco muchos estilos musicales, blues, country, gospel…  Posee galardones y numerosos records, es el solista con mas discos vendidos en la historia de la música.  Su presencia en los distintos ranking musicales y en los distintos salones de la fama es incuestionable.

INFANCIA E INICIOS

Tuvo una infancia difícil, su familia contaba con poco dinero y vivían en la marginalidad.  Era hijo único, de pequeño escapaba a la iglesias afroamericanas de su entorno para escucharlos cantar.  Le regalaron una guitarra la cual aprendió a tocar con sus tíos.  Durante su infancia se produjo la encarcelación por un delito menor de su padre, esto hizo que se tuviera que trasladar junto a su madre a Memphis. Cuando paso al instituto siguió mostrando el mismo animo por el canto que durante el colegio, se dice que iba al instituto con la guitarra a la espalda.  En sus últimos años escolares se junto a otros chicos de la zona que también estaban metidos en la música, entre ellos encontraríamos a otro grande del rockabilly como Johny Burnette.

En 1954 es descubierto por Sam Phillips para Sun Records.  Durante las grabaciones no destaca hasta que improvisa un nuevo estilo, el rockabilly.  Una fusión de R&B con el country, a esto le añadió una aceleración desconocida hasta ese momento.   Estas grabaciones las realiza junto al guitarrista Winfileld Moore y al contrabajista Bill Black, ellos participan junto a el en este nuevo forma de hacer música.  Empieza a sonar en distintas emisoras de radio, dudando los oyentes en un principio si era una voz negra la que sonaba.  Sus primeros conciertos hacen participe a un publico que enloquece con su música y sus movimientos.

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ÉXITO

En 1955 firma con el coronel Tom Parker como promotor.  En 1956 pasa a firmar por RCA, que en ese momento pago una cifra astronómica para quitárselo a Sun. Este mismo año publica su primer single “Heartbreak Hotel” con el que consigue llegar al numero uno de las listas de ventas. También en 1956 publica su disco homónimo, titulo imprescindible para los amantes de la música.  Los siguientes años supondrían su explosión musical, sus presencias en TV difundieron y dieron al artista una fama sin precedentes en todo el pais.  Con 22 años se compro una mansión, Graceland, esta se convertiría en lugar de culto y peregrinaje para los fans del músico.

En estos primeros años publico dos discos mas, “Elvis” y “King Criole.  También se unió a las grabaciones que estaban haciendo Cark Perkins y Jerry Lee Lewis en los estudios de Sun.  Lo que en principio fue algo improvisado acabo siendo publicado por la compañía.  El proyecto fue conocido como Million Dollar Quartet, en el participo también en una ocasión Johnny Cash.

Su imagen, su provocativa forma de bailar, adolescentes enloquecidas y por su puesto, su música supusieron un cambio muy grande para una sociedad que no estaba acostumbrada a ello.  Esto supuso reacciones de amor pero también de rechazo y criticas muy duras sobre todo por sus movimientos que escandalizaban a muchos.  Su presencia en TV era deseada por la audiencia que suponía pero temida por molestar al publico conservador,  los cámaras tenían la orden de grabarlo de cintura para arriba.

Elvis- '68 Comeback Special

ELVIS: ’68 COMEBACK SPECIAL — Pictured: Elvis Presley during his ’68 Comeback Special on NBC — (Photo by: Frank Carroll/Gary Null/NBC/NBCU Photo Bank)

En 1958 sera reclutado y tendrá que abandonar su carrera musical, para retomarla después de dos años de servicio.  Esto no significo que RCA siguiera publicando discos con todo el material que tenia grabado del artista.  Durante estos dos años se produjeron sucesos trascendentales para su vida personal y el devenir de esta. Inicio el consumo de fármacos empezando por las anfetaminas.  Conoció a la que seria su esposa, Priscilla, la cual contaba con solo 14 años cuando iniciaron su noviazgo.  También se produjo el fallecimiento de su madre, la persona a la que mas unido estaba y quien le ayudo y animo en la música.

CINE

Los ocho primeros años de la década de los 60 se dedico sobre todo al cine y a las b.s.o de las propias películas en las que era su actor principal.  Sus películas eran rechazadas por la critica pero no asi por los espectadores, sus fans se engancharon a sus películas.  Ya había debutado en la gran pantalla en la década anterior con “Love me Tender”, titulada igual que su single.

Durante su carrera llego a rodar mas de 30 películas, no fueron de gran calidad pero la sola presencia de Elvis era sintomática de éxito.  El hilo argumental era bastante parecido en todas ellas.  Siempre en modo comedia, aparecía acompañado por la chica de turno y pegándose unos cuantos números musicales en cada titulo. Variaban la época o el entorno, pero siempre también con el denominador común norteamericano, pasando del salvaje oeste a Hawaii.

Destacarían títulos como:  “El Rock de la Carcel”, G.I. BLUES,El Ídolo de Acapulco o El Barrio contra mi.

LAS VEGAS

En 1967 contrae matrimonio con Priscilla, una año después nacerá su única hija, Lisa Marie.  El cantante había abandonado el cine, después de que sus ultimas cintas pasaran desapercibidas y de que sus discos dejaran de aparecer de los primeros puestos de las listas. El 68 se produjo la vuelta de Elvis, hacia muchos años que había dejado de aparecer en los Show´s televisivos al igual que había abandonado las giras.  Parker llega a un acuerdo con la CBS para que Elvis realizara un especial de navidad, seria conocido como 68 Comeback.  Se convertirá en un evento mítico en la carrera del músico y en una de las mejores actuaciones que se han producido nunca en el mundo de la música.  Un Elvis desinhibido que había retrocedido 8 años y que recordaba al Elvis pasado.  Acompañado por muchos de los que fueron su banda de siempre, realiza un repaso a la histórica musical americana.  A todo esto le unimos los cambios de indumentaria durante la actuación que se producían en función de lo que estuviera interpretando.

En el 69 publicara “From Elvis in Memphis”, en el surgirán temas como “In the Ghetto” y devolvieron al músico a los primeros puestos de las listas.  El disco es uno de los mejores del artista y uno de los títulos mas respetados en la historia de la música.  Este álbum es el primero que grabo para American Sound ya que el artista no quería grabar en los estudios de RCA y estaba fascinado con este nuevo estudio de Memphis.

Tras estos dos grandes éxitos se le empiezan acumular las ofertas para actuar en directo.  En Las Vegas cerrara mas de 50 actuaciones para posteriormente cerrar actuaciones por mas de un millón de dólares.  Posteriormente publico “From Memphis to Vegas/From Vegas to Memphis”, donde encontraremos la maravillosa “Supicious mind”.

En su vida personal cada vez se distanciaba mas de su mujer, sus numerosas infidelidades y su progresivo consumo de fármacos hacían de la relación algo imposible.  A pesar de ser alguien que decía despreciar las drogas justificaba el consumo de todo lo que tuviera receta.  En 1970 se produjo una de las historias mas rocambolescas y autenticas del músico.  Ni corto ni perezoso se presento en la Casa Blanca y pidió hablar con el presidente Nixon.  Elvis mostraba un rechazo por las drogas y los hippies y quería que le dieran una placa que le convirtiera en Agente Federal Especial.  Lo mas grande es que la consiguió.  Elvis regalo una pistola Colt 45 al presidente y aunque este en un principio no estaba muy conforme con la visita según hablaba con el Rey caía embriagado por su personalidad.

DE LOS 70 A LOS 120

La decadencia física en la que estaba entrando el cantante le había  hecho pasar de los 70 a los 120 kilos de peso.  Los excesos se mostraban cada vez mas en la apariencia del artista.  Ademas de a los medicamentos era muy aficionado al azúcar, le crearon en su casa una fuente de Pepsi.  Profesionalmente Elvis seguía trabajando tanto en giras como en grabaciones.  En 1972 se produciría el divorcio con Priscilla, a pesar de todas las infidelidades esto fue un duro golpe para el artista e incremento su ya alto consumo de medicamentos.

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En 1973, enmarcado en una acontecimiento benéfico, se produciría otro de los grandes éxitos/hitos de Elvis.  “Aloha from Hawaii” fue el primer concierto transmitido vía satélite a nivel mundial, fue visto por millones de personas y supone una de las ultimas veces que podemos ver al músico en condiciones optimas.  Este concierto también fue un punto de inflexión en su manera de vestir.  Desde entonces aparecería con ropas mas amplias, colores mas claros..  Este forma de vestir quedaría como imagen icónica del artista.

Después de este éxito entraría en barrena, sus giras eran muy numerosas pero se había convertido en un fantasma de lo que fue, llegando incluso a olvidar las letras de sus canciones en el escenario.  En 1977 aparecería muerto en Graceland, murió de un infarto con 42 años.

 

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AMY WINEHOUSE

AMY WINEHOUSE

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Nació en Londres en 1983. Su infancia transcurrió en un entorno muy normal de una familia británica normal. Siendo niña le regalaron su primera guitarra y comenzó a componer. Con 13 años ingreso en una escuela artística pero fue expulsada a los tres años, las causas un piercing y su falta de disciplina.

INICIOS

En sus comienzos formo parte de distintos grupos y comenzó a subir a los escenarios de pequeños locales.  Una maqueta suya acabo en manos de Island/Universal y la ficharon.  Con solo 20 años se publica su primer álbum, “Frank”.  El nombre del disco es como homenaje a Frank Sinatra.  El disco emanaba sabor a jazz, fue muy bien recibido por la critica y consiguió distintos premios y la categoría de platino en Reino Unido.

BACK TO BLACK

En 2006 se publicaría su segundo album, “Back to Black”.  Este álbum quedara para la posteridad, a los numerosos galardones británicos, le sucedieron los premios MTV y sobre todo los 5 Grammy que conseguiría en 2008 y que la convertían en la primera británica en hacerlo.  La industria se frotaba las manos con el renacimiento de la era Motown.  El disco mostraba la profundidad y rotundidad de su voz y nos acercaba a las grandes voces femeninas del Soul.  Pero este paso no era solo del Jazz al Soul, también podíamos encontrar sonidos Pop y R&B.  El disco fue producido por Mark Robson.  Las base argumental de sus letras giran en torno a su novio, sus rupturas y  reconciliaciones pero también de todo lo que vive en primera persona. La franqueza desgarradora con la que se muestra en estas letras son otro sello diferencial de la artista.  Su tema mas conocido, “Rehab”, cuenta que la quieren ingresar en una clínica de dexintosicación y ella dice No, no, no (estribillo)

El disco seria numero uno en Reino Unido y disco de platino en Estados Unidos.  En 2008 se produciría una reedición del disco, en el que añadían caras “B” a las canciones del disco original..

Impulso un nuevo estilo estético y una actitud ante la vida dando origen a una nueva imagen de “chica mala”.  A partir del “Back to Black” cambio su melena por su iónico moño.  Característicos eran también sus tatuajes, piercing, uñas o su forma de vestir y maquillarse.

amy

CINCO AÑOS DE FARRA

Con solo dos discos y 23 años finalizaría su carrera musical.  A partir de aquí sus trabajos fueron escasos y se dedico a castigar su cuerpo.  Este camino de excesos y descontrol hizo que se hablara mas de ella por su vida privada que por su oficio.  Los tabloides y la prensa rosa encontraran un filón en la artista.  Fotografiada en numerosas ocasiones borracha o consumiendo droga, su vida fue convirtiéndose en un autentico drama.

En 2007 se dio una nueva oportunidad con Blake Fielder, habían sido novios y deciden casarse.  La drogadicción de Blake introduce a la cantante en drogas mucho mas duras.  Su vida pasara a girar en torno a los escándalos del matrimonio y la relación destructiva de ambos.  Las caídas y recaídas o las clínicas de desintoxicación serán los titulares de las noticias del artista.  Amy suspende conciertos y muchos de los que da se producen en unas condiciones totalmente lamentables.  Si esto ocurría en las giras tampoco es que entrara mucho por los estudios de grabación.  De lo poco que hizo fue un dueto con Tony Bennett que aparecería publicado en 2011 en “Duets II”.

FIN

El 23 de julio de 2011 aparecerá muerta en su apartamento de Londres.  A sus pies encontraran tres botellas de vodka.  La causa oficial fue un coma etílico, la encontraron mas de cuatro gramos de alcohol por litro de sangre.  Su muerte se produciría con 27 años y la haría entrar en la leyenda negra del rock and roll de los 27.  Con esta edad también fallecieron Kurt Cobain, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison …

En 2011 y tras su muerte se produciría el lanzamiento de “Lioness: Hidden Treasures”.  Este titulo póstumo contiene grabaciones de antes del lanzamiento de “Frank”.

En 2015 se publico el documental “Amy”.  El documental mostrara la vida de la cantante con imágenes inéditas de todos los periodos de su vida.  Fue dirigida por Asif Kapadia, que ya había obtenido un gran reconocimiento por la dirección del también documental  “Senna”.  Tiene el honor de ser el documental mas visto en cines de la historia inglesa y ademas consiguió un Óscar a mejor documental.

 

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JOHNNY CASH

JOHNNY CASH

JOHNNY CASH

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Nacido en el año 1932 en Arkansas y fallecido en 2003 en Tennessee. Conocido por ser cantante y compositor que llevo a la música country a sus niveles de calidad y popularidad mas altos. Os recordaremos cosas de su vida que nos fascinan, tanto como su música o su funko.

COUNTRY

Este genero o estilo musical nació en la década de los veinte en el siglo XX.  Surgido en el entorno rural de sur de Estados Unidos mezcla fundamentalmente el folk estadounidense con el blues y el gospel.  Sin ser excluyentes su música se ha acercado a muchos estilos y originado otros tantos.  Tampoco se debe caer en el reduccionismo y ligarlo solo a las botas, los sombreros de vaqueros, el whisky o las peleas de bar, es mucho mas que todo eso.

Hank Williams (su hijo y su nieto continuaron con su legado) y The Family Carter fueron los primeros músicos destacados del country. Maybelle era una de las componentes de The Family Carter, ella sera madre de June Carter, la cual seria el gran amor de Johnny Cash.  El Elvis de sus inicios bebía del country, la aceleración que daba a su música derivo en el rockabilly.  En Nashville en los 60 se produciría otro salto importante del estilo gracias a su acercamiento al pop.

Los instrumentos típicos que acompañan a la música country son la guitarra, banjo, violín, contrabajo o la armónica, esto no quiere decir que estén siempre todos o que sean los únicos.  Importante es también destacar la importancia del genero femenino en la música country, nombres de mujeres como Dolly Parton, Emmylou Harris, Patsy Cline e incluso Taylor Swift han llevado al estilo a lo mas alto.

INICIOS

En el caso de Johnny Cashn su vida y su música están unidos en términos absolutos.  Sus parejas, sus adicciones y su propia evolución personal se han visto reflejados siempre en sus canciones.

Imaginamos que nacer en los años 20 en Arkansas te daba pocas posibilidades de elección en la vida.  El entorno rural era trabajo y trabajo, con pocas opciones para el divertimento.  En un ambiente de baja escolarización la música era una forma de transmitir historias o sucesos de generación en generación.  Encontrábamos música en el trabajo (plantaciones), en el ámbito religioso (iglesias) y también en las cantinas, los bares suponían una de las pocas vías de escape.

Este entorno conservador donde se crió y algunos de sus comportamientos han dado lugar a ponerle una etiqueta ideológica.  Nuestra creencia es que no esta tan claro y que no todo es blanco o negro.  Al igual que salia en apoyo de Richard Nixon podía salir a defender a prisioneros, trabajadores o indios nativos.  Pero si su conservadurismo lo podemos poner mas en duda no asi su religiosidad.  Cuando paso a grabar para Columbia exigió hacer una serie de discos de Gospel.

Johnny Cash se crio en una pequeña granja, su experiencia laboral se inicio con 6 años y consistía en recoger algodón.  Su padre era un tipo violento y alcohólico.  Su madre fue quien tiro de la familia, era muy religiosa y cantaba himnos religiosos.  La muerte accidental de su hermano marco al cantante de por vida.  Pronto abandono su casa, trabajo para una fabrica de automóviles para al poco tiempo enrolarse en la Fuerza Aérea.  En el Ejercito siguió con su afición por la música.

En 1954 se casa con su antigua novia, Vivían Liberto, con ella tuvo cuatro hijos.  Estos años trabajo en distintos sitios, lo que compaginaba con su afición a la música.  Tocaba con el grupo The Tennessee Three, el grupo se presenta a la compañía Sun Records.  En 1955 edita el single “Cry, cry, cry”.  En 1957 edita su primer álbum y un año después deja Sun Records para pasar a Columbia.

ÉXITO Y CAÍDA

Johnny Cash no solo era el cantante de los presos e indígenas, sus canciones reflejaban los sentimientos de mucha gente sin posibilidades, gente a la que nadie escuchaba.  Debido a su vestimenta en los 60 se le empezó a conocer como el “hombre de negro”.

Se divorcia de su esposa, sus problemas con las anfetaminas y el alcohol empiezan a ser evidentes y preocupantes.  Fue detenido en distintos estados por posesión de drogas e incluso estuvo a punto de ser encarcelado.

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Johnny Cash at San Quentin. 1969, de Jim Mashall

En el año 68 se caso con June Carter, la que seria su gran amor y quien le acompañaría en muchos de sus trabajos.  Su adicción a las drogas y sus frecuentes infidelidades no hicieron de Johnny una persona fácil.  Este mismo año se produciría otro suceso fundamental en su vida…

Hacia varios años había publicado una canción titulada “Folsom prison blues”, desde ese momento siempre quiso grabar en prisión.  En 1968 lo consiguió, de ello quedaran varias imágenes icónicas tomadas por Jim Marsahll.  Esta grabación supuso uno de los mejores discos directos de la historia y un gran éxito para el cantante.  En el disco participo June Carter, Carl Perkins y “The Tennessee Three”.  Después de este disco vinieron bastantes años de trabajos sin un gran reconocimiento.  Cash y su familia tenían un nivel de vida muy alto, los levados gastos hicieron que su discografía fuera muy numerosa.

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© ‘Johnny Cash at Folsom & San Quentin, de Jim Mashall’ (Reel Art Press)

 

RENDENCIÓN

En el 85 Cash publica junto a Willie Nelson, Kris Kristofferson y Waylon Jennings  “Highwayman”, este album supone un gran exito para el country.  En  en el mismo año abandona Columbia para fichar por Mercury Records.  Tres años después publicara “Water from the Wells of Home” lo que le supone otro buen éxito personal.

La vida del cantante empezó a verse atacada por distintas enfermedades.  Parkinson, corazón o neumonía empezaron a estar ligadas a su nombre en las noticias.  Su redención musical vino en los 90, bajo la producción de Rick Rubin publico una serie de trabajos que se convirtieron en discos de culto.  Una sociedad en la que poca gente creía supuso un enorme éxito en la serie conocida como American.  En ellos aparecen, junto a temas propios del artista, distintos versiones de músicos y grupos como Tom Waits, Depeche Mode, NIN, Beattles o U2.

Su redención personal vendría junto a su familia, el artista mostró un importante cambio y encontró la paz.  Todo esto le ayudo a ganarse el amor y respeto de sus hijas y mujer.  Cash moriría en el año 2003 pocos meses después de la muerte de su mujer.  La pena que vivió este tiempo le conduciría de nuevo a encerrarse con Rubin y crear dos American mas.  El artista no pudo ver la publicación de estos discos pero su sentir quedo en ellos para la posteridad.

MÁS

Cash apareció en un par de películas, una junto al resto del grupo con el que formaba Highwaymen y la otra un western junto a Kirk Douglas.  Destacar igualmente el biopic “En la cuerda floja”, una biografía bastante suavizada de la vida de Johnny Cash.  En ella destacan las actuaciones de sus protagonistas y por la que Reese Witherspoon obtuvo un Oscar, interpretando la vida de June Carter.

Las biografías sobre el artistas han sido muy numerosas pero queremos destacar la realizada por Robert  Hilburn.  Otro libro para destacar es “Johnny Cash at Folsom & San Quintin” que recoge el archivo fotográfico de Marshall en los conciertos realizados en estas prisiones.

Funko ha homenajeado al “hombre de negro” realizando dos figuras suyas, una basada en el concierto de la prisión de Folsom con su guitarra acústica Martin, y la figura “In black” basada en la portada del vinilo Johnny CASH The Best In Black

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LIVERPOOL FC

LIVERPOOL FC

Fundado en 1892, nos encontramos ante uno de los clubs mas carismáticos de Europa. De entre su palmares podemos destacar sus 18 Ligas, 6 Copas de Europa, 3 Copas de la Uefa o 3 Supercopas de Europa.  Su afición es una de las grandes de Europa y su fidelidad es conocida en todo el continente.

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Imagen obtenida de: https://www.skysports.com/

HISTORIA

Tras su fundación en 1892 pasaron solo nueve años para que conquistara su primer titulo ligero, en 1901.  Repetirían titulo en 1906.  En las temporadas 1922 y 1923 consiguió por primera vez dos títulos ligueros.  A partir de este momento sufro una gran travesía, llegando incluso a vivir descensos.   Esto llego a su fin en la temporada 46/47 con un nuevo titulo liguero.

En la temporada 58/59 tomo las riendas del equipo Bill Shankly, una de las grandes leyenda del club.  Como entrenador modernizo y profesionalizo el equipo.  Se consiguió la primera FA Cup en el 65.  El club empezaba a mostrase en Europa y después de perder la final de la Recopa consiguió ganar el titulo de la Copa de la Uefa en 1973.

A Shankly le sucedió su ayudante, Bob Paisley.  Con el vivió la época dorada del club y fue cuando consiguieron un mayor reconocimiento gracias a los títulos conseguidos.  Consiguió de forma consecutiva dos Copas de Europa, en las temporadas 76/77 y 77/78.  Para completar una década gloriosa consiguió también el mas importante titulo europeo en las temporadas 80/81 y 83/84.

El año 1985 supondría un vuelco para la historia del club.  En el Estadio de Heysel en Bruselas, en la final de la Copa de Europa que les enfrentaba a la Juventus de Turin sucedió una de las mayores catástrofes deportivas de la historia.  Al club finalmente se le reduzco la sanción a 6 años, siendo la sanción de no participar al resto de equipos ingleses de 5 años.

Los siguientes años fueron duros para el club, siguió disputando la victoria en los títulos locales pero la hegemonía de los 70 y los 80 estaba ahora en manos del Manchester.  En la temporada 04/05 gano su quinta Copa de Europa.  Esta sera una de las finales mas recordadas de la historia por la gran remontada y la emoción que rodeo el partido.  Se enfrento al Milan que al descanso ganaba 3 a 0 al Liverpool.  La afición, como siempre, no paro de animar y los jugadores ingleses se transformaron tras el descanso consiguiendo empatar el partido para en la tanda de penaltis llevarse la victoria.

Tras perder la final del año pasado ante el Real Madrid, este año han conquistado su sexta Copa de Europa, solo superados por los 13 títulos del Real Madrid y los 7 del Milan.  En la Premier han sido segundo a un punto del Manchester City, en una de las mejores ligas de nunca.  El Liverpool cayo solo una partido en liga y aun así no consiguió superar al City.  Entrenados por Jurgen Klopp muestran uno de los ataque mas potentes del mundo con su delantera formada por Mane, Firmino y Salah.  Estos dos últimos tienen una versión funko pop.

AFICIÓN

Como decíamos su afición es de las mas fieles y carismáticas de Europa y no se entiende al equipo sin ella.  Probablemente la esencia del club lo representa la propia afición.  Su mayor rivalidad por motivos de proximidad es con el Everton, disputan el derby de Merseyside.  La relación entre los dos clubs nunca ha sido de odio y han vivido casi siempre en armonía.  Su otra gran rivalidad es frente al Manchester United, único equipo con mas ligas inglesas que el Liverpool.

Al equipo y su afición se les conoce como “reds” y su grada “the Kop” es conocida universalmente por su animosidad y su idiosincrasia.  Es conocida como “the Kop” en recuerdo a una batalla de la Guerra de los Boer donde fallecieron bastantes habitantes de la ciudad.

Se muestra como una afición muy respetuosa con los jugadores.  No suelen faltar al respeto a los contrarios e incluso en varias ocasiones han aplaudido a rivales por su buen hacer.  Lo mismo sucede con su propio equipo y por mal que lo este haciendo es difícil verles pitar o insultar a sus jugadores.  La figura de Shankly es también muy influyente en la historia de la afición.  El entrenador lucho en la Segunda Guerra Mundial y siempre se mostró como alguien comprometido y con las ideas claras.  Tenia presente que vivía en un entorno industrial y se mostraba a imagen y semejanza de la ciudad como alguien trabajador y obrero.

La afición ha mostrado en numerosas ocasiones su compromiso, esto sucedió en las huelgas de astilleros.  El espíritu se trasladaba a los jugadores y el mítico Robbie Fowler fue sancionado por mostrar una camiseta en apoyo a los trabajadores.

Robbie-Fowler

Imagen obtenida de: https://www.planetfootball.com/

Encontramos también dos lunares en la historia de esta afición.  La tragedia de Heysel, en la ya mencionada final ante la Juve en el 85.  Los aficionados ingleses se enfrentaron a los italianos, se produjeron avalanchas y finalmente un muro cedió y se produjeron 39 muertes.  La final no se suspendió pero las consecuencias y la sanción fueron historicas.  Poco después, en 1989 se produjo la tragedia de Hillsborough.  En semifinales de la FA Cup un fallo policial supuso la muerte de 96 aficionados.  En principio se culpo a la afición red pero con el tiempo se descubrió la verdad.

Estos eran unos años de gran enfrentamiento entre la afición del Liverpool y la primera ministra Margaret Tatcher.  Esta tragedia supuso cambio en la seguridad inglesa siendo el mas importante la obligatoriedad de que los estadios tuvieran todas sus gradas con asientos.  Este suceso también supuso el enfrentamiento de la afición con el periódico “The Sun”.  Este culpabilizo ferozmente a la afición de la tragedia, cuando se descubrió que fue por un error policial los “reds” nunca los perdonaron.  Es frecuente ver en los quioscos de Liverpool que no se vende “The Sun”.

ESTADIO, HIMNO, TRAJE

El estadio donde juegan es Anfield,  fue fundado en 1884 y en sus inicios fue usado por el Everton.  Su himno es “You´ll Never Walk Alone” (Nunca caminaras solo), este era popular entre la afición y en la década de los 60 se decidió oficializarlo como himno del club.  Ver a su afición corear el himno al unisono es una de las mejores cosas que se puede vivir en un campo de futbol  Toman su letra como modo de vida y nunca abandonan ni a sus jugadores ni al propio equipo.

La camiseta fue desde sus inicios de color rojo, pero a partir de los 50 el pantalón pasaría del blanco al rojo.  Se buscaba inspirar terror en los rivales.  Han mantenido su equipación de este modo y las variaciones han venido con la comercialización de las camisetas.  En el escudo aparece un pájaro representativo de la ciudad «Liver bird», (un ave mítica, mitad cormorán y mitad águila), la fecha de su fundación y el titulo de su himno.  Las antorchas prendidas a los lados del escudo son en recuerdo a las victimas de Hillsborough.

 

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